Somos Chema Madoz

Somos Chema Madoz

La poesía virtual es una manera de alejarnos de la poesía que se puede ver en área de lengua y literatura para encontrar imágenes que expresan tanto o más que las palabras... Lo que pretende la poesía virtual es apoyar en la imagen todo el contenido simbólico y expresar de esta forma sentimientos.

Son muchos los artistas que crean imágenes preciosa y llenas de significado, pero he escogido a Chema Madoz porque su página web es muy sencilla y repleta de imágenes sin que nos perdamos en otras informaciones.

Algunas de sus obras son:

              

Esta vez no comparto ninguna presentación con pasos, pero si una ficha de trabajo que espero os ayude en el trascurso de la sesión para que haya organización no tanto en la parte de análisis del artista, que va cambiando según se desarrollen las aportaciones, sino en la preparación de nuestra propia fotografía, que podemos hacer con los pasos que yo describo o con un método de trabajo propio.

Consejitos:

• Si se quiere tratar un tema específico se puede poner como premisa.
• Entre todos se puede llevar a votación algunos puntos para el desarrollo de la exposición, por ejemplo que todas las fotos se tomen en el colegio, que todas sean en blanco y negro, que aparezcan un máximo de tres objetos o que tenga que ser sobre el lema del colegio...o que los títulos estén en inglés...
• Puede ser bueno que los niños se acerquen a programas informáticos para mejorar sus fotografías, podemos compaginarlo con el área de informática o TICs.
• Si se toma un tema específico sobre el amor o la familia, puede ser un buen regalo para el día del padre/madre con un simple marco y una dedicatoria.

Espero que os haya gustado,que lo pongáis en práctica e incluso que podamos ver algunos de vuestros trabajos.

Somos Pixar

Somos The moon (Pixar)

Las películas y los cortometrajes pueden dar mucho juego en el aula, y además de acercar temas a los pequeños de forma motivadora se pueden trabajar muchas materias (escogiendo cada uno la que prefiramos).

Mi primer post en esta rama viene de la mano de un cortometraje de Pixar que se llama The Moon,y para ponernos todos a tono lo primero es el propio visionado del corto. que lo disfrutéis:



Después de ver el corto seguramente a cada uno se le ocurra una actividad determinada, la que yo propongo es hacer una estrella de origami y vincularlo un poco a valores personales de cada alumno.

Como la estrella no es cosa fácil, además de mis pasitos  para que veáis que es posible y que queda muy bien :), os pongo un vídeo para que cojáis soltura y podáis ayudar a los alumnos, quizá puedas tener el vídeo en la clase y que haya alumnos que puedan verlo para explicar a otros compañeros.

 Además de la estrella yo creo que se puede llegar más allá, por eso os propongo una idea como siempre en una ficha.

Consejitos:

• Hacer grupos de alumnos para que puedan ayudarse los unos a los otros.
• Establecer pasos para que ningún grupo se adelante y "meta un poco la pata"
• Se puede utilizar papel de Origami de colores o tramas.
• Podemos colgar las estrellas del techo, o cerca de las ventanas.
• Si estamos en casa con los niños podemos aprovechar un atardecer frio para ver el video, hacer unas estrellas, poner una velas y quizá charlar en familia.
• Si cada uno tiene su estrella se puede intentar hacer las fases de la luna en el suelo y visualizarlo desde arriba.

Si tenéis alguna idea para este mismo corto podéis compartirla, muchas gracias y espero que os guste.

Somos The Beatles

Somos The Beatles

Es difícil que los niños se interesen por artistas musicales que no son de actualidad, pero yo creo que hay algunos casos excepcionales que introducir en su cultura musical. Ya que muchas veces la clase de música puede centrarse en artistas clásicos, ¿qué os parece otro tipo de clásico? (debo decir que la innovación en la clase de música cada vez es mayor,  el trabajo de muchos de estos profesionales es precioso)

Quiero compartir con vosotros una ficha que muestra el famoso Yellow Submarine, y aunque puede parecer un simple dibujo para colorear, si somos avispados podemos dar un giro completo a nuestra creación. Algunas preguntas que podemos plantear después de ver una corta biografía del grupo son:

• ¿Por qué crees que eligieron el color amarillo?
• ¿Qué te inspira el dibujo?
• ¿Qué colores utilizarías?
• ¿Importa el color que escojas?
• ¿Tiene algo que ver con algún sentimiento?
• etc...

Los niños desde 4º de primaria se interesan por terminar el diseño de la ficha, por utilizar colores que les gustan para que les quede como quieren...se concentran en terminar y la música les ayuda.

Como no se puede conocer a un artista sin su arte, comparto con vosotros una posible lista de reproducción de los Beatles, creo que lo suyo es que sea el disco Yellow Submarine, y dejemos otros periodos musicales de la banda para otro momento.

Pequeño proceso más que obvio, pero que puede ayudaros a visualizar el resultado.




Consejitos:

• Que los niños no comiencen porque sí, sino que pretendan utilizar según que colores con un criterio personal.
• Que cada uno escriba en el reverso del dibujo el mensaje que cree que la canción trasmite.
• Utilizar colores vivos y permitir algunos fluorescentes
• Perfilar con negro al finalizar el trabajo si se quiere.
• Se puede hacer como fondo para una almohadilla de ratón, o como cartel para nuestro cuarto.... 

Espero que os guste, aunque la música no es lo mio no se puede desligar de la educación plástica

Somos Jeff Koons

Somos Jeff Koons

Este artista además de actual es muy controvertido, debemos tener cuidado a la hora de presentarlo a nuestros alumnos, puesto que tiene una época con un arte "para adultos".
A mí personalmente me gusta el periodo después de separarse de su hijo, cuando empieza con esculturas dirigidas a él y que pueden resultar muy atractivas a los niños.

Su arte se cataloga como Neo art, y su principal característica es la monumentalidad. Quizás su obra más conocida sea  Puppy,(que podemos hacer otro día) pero hoy nos vamos a centrar en Ballon dog, y aunque el nuestro no sea tan grande ni nos podamos subir en él, será una buena práctica para protectos futuros

Lo primero que necesitamos saber es cómo hacer un perrito con un globo.y para ello os dejo un par de ayudas, una en imagen para seguir paso a paso y otro un vídeo por si es facilita el proceso.

El chico de este vídeo me parece muy claro y tiene muchos más vídeos con figuras chulísimas (no os perdáis el pulpo), por si alguno quiere hacer el curso de globoflexia con él.

Como siempre os dejo una pequeña presentación para guiarte de forma visual en los pasos que debes seguir para hacer tu Ballon dog. 
Y también una pequeña ficha del proyecto con los pasos y todo lo que necesitarás.

Jeff koons how to from Alba Letón Ferreira

Consejitos:

• Yo he puesto pincel, pero puede ser bueno que los niños trabajen con las manos, que decidan una sola mano para mancharse de cola y la otra limpia para no pegarse a las cosas.
• El trabajo no queda tan pulidito como el del autor, por eso podríamos alisar con los dedos o incluso utilizar una lija fina al final.
• He puesto laca de uñas porque puede resultar más barata, es metalizada y seca rápido, pero la pintura metalizada vale igual.
• Podemos probar con diferentes figuras, como el conejo y el cisne.
• Puede ser una escultura preciosa como regalo del día de la madre o del padre, o para colgarlos todos en el aula o el pasillo del colegio y hacer una exposición.

Somos Alexander Calder

Este post está dedicado a una buena amiga que me comentó que quería hacer una especie de móvil de un artista famoso...pues bien, ese artista creo yo que es Alexander Calder, un escultor y pintos estadounidense del s. XX, procedente de una familia de escultores y cuyos contemporáneos y amigos fueron Miró y Picasso.

Las obras que le dieron a conocer fueron las esculturas de alambre, de las que tenía dos tipos, las móviles o las estables.
Nosotros vamos a centrarnos hoy en las esculturas móviles, que están suspendidas en el aire y se balancean suavemente.

Para introducirnos a su arte y poder hacer algo fuera de lo normal, podemos comenzar con un pequeño móvil con las siguientes instrucciones y con un posible material de plantillas para las formas.

Alexander calder from Alba Letón Ferreira

 Consejitos: 

• Para hacer un proyecto chulo, si tenemos una clase con techos altos o una galería en nuestro centro podemos hacer un móvil gigante entre toda la clase, o dos por clase y suspenderlo en en aire, de esta forma todos pueden aportar y trabajar en equipo aportando ideas, colores, opciones de equilibrio...
• Podemos reutilizar materiales, restos de alambre, pendientes, cadenas, plásticos de colores...
• Si se hace individualmente debemos permitir total libertad en la creación.
• El proyecto se puede trasladar y darle toque de otro contenido, poner números, fotos de los alumnos...aunque a mí personalmente me gusta más abstracto.
• Cuanto más horizontal, más opciones de equilibrio.

Espero que os guste y os salga algo un poco más elaborado que lo mio.

Somos Andy Warhol

Andy Warhol (Andrew Warhola) es uno de los artistas estadounidenses más conocido e influyentes del siglo XX. Desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del movimiento del Pop Art, y además de obras plásticas y numerosas exposiciones de arte, también compartía sus reflexiones, libros y películas, ya que también era cineasta.

Fue un personaje muy polémico por sus declaraciones y obras, pero lo que realmente nos concierne a nosotros, es que sus obras pueden acercarse fácilmente a nuestros alumnos. Su imagen les resulta cercana, en muchas ocasiones ya conocen algunos de sus cuadros o características personales aunque no las asocien al artista.

Por ese motivo es un buen ejemplo para que los niños se alejen del prejuicio de cuadro “realista-difícil-que no comprendo” para ver que el arte es algo que puede crear una persona y no necesita de técnica en el manejo del pincel sino que su mayor ingrediente es el sentimiento que el artista pone en la obra.

“Grevy’s Zebra no es el cuadro más conocido del autor, pero para mi gusto tiene un resultado más atractivo que las famosas latas de sopa. Por eso para haceros con la plantilla y algunas indicaciones podéis buscar aquí.

Además podéis apoyaros en los pasos de la siguiente presentación, mantener la primera diapositiva para el momento de presentación del autor, las obras y características, y el resto de la presentación para discutir el procedimiento de la actividad y sus pasos.

Andy warhol from Alba Letón Ferreira

Consejitos: La zebra tiene determinados colores, yo me inclino a no cerrar puertas a la creatividad y que los niños decidan si quieren utilizar los mismos que Warhol, otros tres, diez o todos los colores de los que disponen.

Una buena opción es comenzar por los colores más oscuros siguiendo las líneas del animal y continuar con colores más claros

Un toque de luz y motivación puede ser permitir que los alumnos utilicen colores Fluor (subrayadores) para los últimos espacios.

No corregir a los alumnos en los espacios en blanco, proponer que se ayuden por parejas y que cada alumno “analice” el trabajo del compañero antes de darlo por terminado.

Podéis recortar la silueta de la zebra y pegarla en un papel charol en vez de pintar el fondo, esto le da un toque aún más pop.

¡Espero que os guste!

Somos Mondrian

Para comenzar a dar rienda suelta a todas las ideas que se nos puedan ocurrir, voy a comenzar por compartir con todos vosotros un pequeño proyecto sobre Mondrian que he realizado en diferentes cursos y estilos pero siempre con un resultado excelente.

Comenzamos la actividad haciendo una puesta en común sobre el artista, hablando de su vida, visionando alguno de sus cuadros, y entre todos describiendo las características que podemos destacar.

Después, dependiendo del tipo de proyecto, podemos hacer un mural en grupo grande, mural en grupo pequeño y láminas individuales, así como diferentes tipos de técnica, pinturas, plastilina, témperas, etc.

Aquí os dejo una pequeña guía del proyecto a la que podéis añadir los anexos necesarios para desarrollar vuestras sesiones dependiendo de la edad de vuestros alumnos, la distribución y técnicas.

Espero que os guste.

¡¡Bienvenidos a tod@s!!

Este es un humilde blog para compartir ideas  en el campo de la educación plástica, de forma que entre todos podamos encontrar el mejor camino para desarrollar las capacidades artísticas de los más pequeños y ayudarles a explotar todas las aptitudes que tienen y que muchas veces se ven cuartadas por cuadernillos de fichas sin una motivación personal.

Deseo y espero que entre todos podemos conseguir un buen material didáctico para hacer del arte un mundo apasionante.